Makra Zoltán: //_series__
Makra Zoltán jelen kiállításán újraértelmezi a 20. század Op-Art művészetét: gömb alkotásai újrahasznosított földgömbökből készülnek, melyek mint mozgó szobrok a mozgás és a vibrálás érzetét keltik, ezzel is új értelmezési dimenziókat nyitva a befogadóban. Műtípusai a továbbgondolt absztrakció lehetőségeit kínálják fel a nézőnek.
Helyszín: Hybridart Space Gallery
Dátum: 2022.09.30 - 10.12.
Megnyitó időpontja: 2022. 09.30. 18:00, Hybridart Space galéria
A kiállítást megnyitja: Gáspár György, képzőművész
A kiállítás kurátora: Szluka Balázs
A kiállítás nyitvatartása:
H-SZ-P: 14:00-18:00 óra között
A geometrikus formák a fenntarthatóság alapjaira hívják fel a figyelmet, a Föld és az ember kapcsolatára. A perspektíván edződött látás rossz szokásait használja fel arra, hogy zavarba hozza a nézőt, ezzel is arra késztetve a szemlélőt, hogy új látásmódot teremtsünk Földünk jövője szempontjából. Mindezt játékosan, a képi-vizuális rendszerek összefüggéseinek és az egyes kapcsolatok láttatásával. Előszeretettel játszik az elmosódó kontúrokkal, a különböző minőségű felületek egymás mellé helyezésével, ami a kompozíciónak kollázsszerű összhatást kölcsönöz. Olyan új formákat, sík- és tér transzformációkat igyekszik kialakítani, ahol az alkotó az elemekre, elemi struktúrákra bontott képtárgyon belül szabadon garázdálkodhat.
Az alkotási folyamatban nem a valóság újrateremtése, hanem új vizuális struktúrák létrehozása az elsődleges, legyen szó művészetről vagy akár a „Közös jövőnkről". Folyamatosan szembesülünk vele, hogy Földünk eltartó képességének korlátai vannak, ennek ellenpólusai a kiállításon látható alkotások, hiszen azok gyakran a valóság és az illúzió sokszor összemosódó határán egyensúlyoznak.
A geometria fontos szerepet tölt be a fotó alapú önábrázolás során is. Az önportrékon elhelyezett mértani testek, mértani összefüggések nem csak a képtárgy szintjén hoznak létre új típusú viszonyokat, hanem az egyes részletek hangsúlyozása, kiemelése szempontjából is fontos szerepet játszanak a kialakuló térképzetek. Az alkotó olyan “csatatérnek” tekinti saját portréit, ahol nem egyszerűen lejátssza a mindennapi küzdelmeit, - hanem a fotó válik számára azzá a hellyé, ahol saját pszichéjével szembesül, s a művészet létrejön. A művészeten túlmutatva a cél egy olyan fejlődés, mely kielégíti a jelen szükségleteit anélkül, hogy veszélyeztetné a jövő generációinak lehetőségeit.
A kiállítás az IFKA Iparfejlesztési Közhasznú Nonprofit Korlátolt Felelősségű Társaság támogatásával jön létre.
Megnyitó időpontja: 2022. 09.30. 18:00, Hybridart Space galéria
A kiállítást megnyitja: Gáspár György, képzőművész
A kiállítás kurátora: Szluka Balázs
A kiállítás nyitvatartása:
H-SZ-P: 14:00-18:00 óra között
Makra Zoltán jelen kiállításán újraértelmezi a 20. század Op-Art művészetét: gömb alkotásai újrahasznosított földgömbökből készülnek, melyek mint mozgó szobrok a mozgás és a vibrálás érzetét keltik, ezzel is új értelmezési dimenziókat nyitva a befogadóban. Műtípusai a továbbgondolt absztrakció lehetőségeit kínálják fel a nézőnek.
A geometrikus formák a fenntarthatóság alapjaira hívják fel a figyelmet, a Föld és az ember kapcsolatára. A perspektíván edződött látás rossz szokásait használja fel arra, hogy zavarba hozza a nézőt, ezzel is arra késztetve a szemlélőt, hogy új látásmódot teremtsünk Földünk jövője szempontjából. Mindezt játékosan, a képi-vizuális rendszerek összefüggéseinek és az egyes kapcsolatok láttatásával. Előszeretettel játszik az elmosódó kontúrokkal, a különböző minőségű felületek egymás mellé helyezésével, ami a kompozíciónak kollázsszerű összhatást kölcsönöz. Olyan új formákat, sík- és tér transzformációkat igyekszik kialakítani, ahol az alkotó az elemekre, elemi struktúrákra bontott képtárgyon belül szabadon garázdálkodhat.
Az alkotási folyamatban nem a valóság újrateremtése, hanem új vizuális struktúrák létrehozása az elsődleges, legyen szó művészetről vagy akár a „Közös jövőnkről". Folyamatosan szembesülünk vele, hogy Földünk eltartó képességének korlátai vannak, ennek ellenpólusai a kiállításon látható alkotások, hiszen azok gyakran a valóság és az illúzió sokszor összemosódó határán egyensúlyoznak.
A geometria fontos szerepet tölt be a fotó alapú önábrázolás során is. Az önportrékon elhelyezett mértani testek, mértani összefüggések nem csak a képtárgy szintjén hoznak létre új típusú viszonyokat, hanem az egyes részletek hangsúlyozása, kiemelése szempontjából is fontos szerepet játszanak a kialakuló térképzetek. Az alkotó olyan “csatatérnek” tekinti saját portréit, ahol nem egyszerűen lejátssza a mindennapi küzdelmeit, - hanem a fotó válik számára azzá a hellyé, ahol saját pszichéjével szembesül, s a művészet létrejön. A művészeten túlmutatva a cél egy olyan fejlődés, mely kielégíti a jelen szükségleteit anélkül, hogy veszélyeztetné a jövő generációinak lehetőségeit.
A kiállítás az IFKA Iparfejlesztési Közhasznú Nonprofit Korlátolt Felelősségű Társaság támogatásával jön létre.
AMS fenntartható művészeti programsorozat 2022.
2010-ben azzal a céllal indítottuk útjára ART MOMENTS (AMS) néven művészeti programsorozatunkat, hogy a klasszikus kiállítóterekből kilépve minél több ember számára tegyük elérhetővé, érthetővé és szerethetővé a kortárs képzőművészetet és designt. Azóta a rendezvény jellege és összetétele is sokat változott, de lényege ugyanaz maradt: a mindennapok részévé tenni a művészetet, rámutatni arra, mennyiféle módon van jelen és határozza meg életünket, csak észre kell vennünk.
A fesztivál fő jellemzője, hogy hosszú időtartamban különböző helyszíneken, kulturális tartalmakkal jelentkezik. Az ART MOMENTS egyik fontos célja az, hogy testközelbe hozza a jelenre leginkább reflektáló, a ma kérdéseivel foglalkozó kortárs művészetet, kiemelje azt a megszokott múzeumi, galériás környezetből, közterekre, meglepő kiállítási közegbe helyezze az alkotásokat, ezáltal is újabb értelmezési lehetőségek, kérdések megfogalmazására sarkallva a látogatókat.
